Spielplan

Spielzeitvorstellung 26/27

Willkommen beim Kultur-Frühstück im FFT Düsseldorf. Dieses kostenlose Angebot richtet sich an alle, die Lust haben, hinter die Kulissen des freien Theaters zu blicken und mit anderen darüber ins Gespräch zu kommen! Jeden 2. Freitag im Monat laden wir Sie in unserem Foyer zur Begegnung mit Künstler*innen und anderen Gästen, aktuellen Themen und neuen Stücken ein.

Die globalen Krisen und Kriege der Gegenwart stehen im Spannungsverhältnis zum eigentlich Unfassbaren: Die menschliche Spezies, vollständig abhängig vom Leben unzähliger anderer Arten, fungiert als planetare Kraft. Unterdessen geht das Leben, das mit einer fremden, planetarischen Tiefenzeit verbunden ist, weiter.

FFT und tanzhaus nrw laden gemeinsam mit dem Bündnis Internationaler Produktionshäuser zum Festival Claiming Common Spaces ein! Unter dem Motto Shift the Vibe erwarten euch vier Tage voller Performances, Begegnungen, Partys und Gespräche.

Vor über 100 Jahren war Sieg über die Sonne zu radikal für die Zeit und wurde zum Skandal. Jetzt kehrt die verschollene Oper zurück: als schillerndes Zusammenspiel aus Klang, Körper und Licht. Was verrät uns diese Zukunftsvision von damals über unsere Gegenwart?

Die globalen Krisen und Kriege der Gegenwart stehen im Spannungsverhältnis zum eigentlich Unfassbaren: Die menschliche Spezies, vollständig abhängig vom Leben unzähliger anderer Arten, fungiert als planetare Kraft. Unterdessen geht das Leben, das mit einer fremden, planetarischen Tiefenzeit verbunden ist, weiter.

In urbanen Nachbarschaften und lokalen Netzwerken entsteht eine gemeinschaftliche Kunstpraxis. An zwei Tagen laden Initiativen aus verschiedenen Städten zu Begegnungen ein – etwa im Secret Shop, beim Filmscreening von Durch unsere Augen, bei gemeinsamen Formaten und offenen Räumen zum Austausch.

Für alle ab 16 Jahren

Angesichts von Kriegsverbrechen und Menschenrechtsverletzungen stellt sich die Frage künstlerischer Verantwortung. Weniger offensichtlich sind die Auswirkungen des hybriden Kriegs auf die Empathiefähigkeit und damit auf die Grundlagen demokratischer Gemeinwesen. Was bedeutet das für ein der Aufklärung verpflichtetes Theater?

Untitled (briefly here bright) hält die Zeit an – aber nicht ganz: Geprägt vom Leben in einem Moment anhaltender Gewalt und Zerstörung verweilt der Abend in Zuständen von Erschöpfung und Zärtlichkeit. Tanz entfaltet sich in kleinen Gesten, in Aufmerksamkeit und im Zuhören – erinnernd, behutsam, geduldig und introspektiv. kiana rezvani, geboren im Westiran, in Berlin lebend, schafft einen Raum aus Erinnerung, Trauer und der Anstrengung des Weitermachens.

Eine rituelle Klangperformance, in der drei multidisziplinäre Künstler*innen mit diasporischer Erfahrung Bewegung, Klang und Poesie zu einem gemeinsamen Akt von Verletzlichkeit verweben — ein Raum für die Trauer über Ungerechtigkeit und Verlust, für Hingabe, Transformation und Freude. Durch Echo, Call-and-Response und emotionalen Ausdruck rufen die Performer*innen die Präsenz ihrer Vorfahr*innen auf und zeichnen fragmentierte Geschichten und deren Fortwirken in der Diaspora nach.

Die globalen Krisen und Kriege der Gegenwart stehen im Spannungsverhältnis zum eigentlich Unfassbaren: Die menschliche Spezies, vollständig abhängig vom Leben unzähliger anderer Arten, fungiert als planetare Kraft. Unterdessen geht das Leben, das mit einer fremden, planetarischen Tiefenzeit verbunden ist, weiter.

In einem zweiteiligen Gespräch mit teilnehmenden Künstler*innen und weiteren Gästen erkunden wir, wie aktuelle Kriege und Konflikte das Selbstverständnis und die künstlerischen Praxen von Choreograf*innen und Theatermacher*innen prägen und verändern. Mit Beiträgen von Chara Kotsali (Athen), Jaak Prints (Tallinn), Viktor Ruban (Kiew), Magda Szpecht (Warschau) u.a..

Zu Beginn: Einführung mit Carena Schlewitt, Intendantin HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste, Dresden

Zwei Soli, zwei junge Positionen, zwei Auseinandersetzungen mit Ostdeutschland und Osteuropa in den 90er-Jahren. Carena Schlewitt, Intendantin HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Dresden, gibt eine Einführung in die Arbeiten von Karol Filo und Mike Dele Dittrich Frydetzki.

In urbanen Nachbarschaften und lokalen Netzwerken entsteht eine gemeinschaftliche Kunstpraxis. An zwei Tagen laden Initiativen aus verschiedenen Städten zu Begegnungen ein – etwa im Secret Shop, beim Filmscreening von Durch unsere Augen, bei gemeinsamen Formaten und offenen Räumen zum Austausch.

Der Staat muss sparen – egal ob Bund, Länder oder Kommunen. Fast zwangsläufig drängt sich die Frage auf: Wie viel Kunst wollen wir uns in Zukunft leisten? Das Panel diskutiert über die Relevanz von Kunst in Krisenzeiten, die Sicherung ihrer Unabhängigkeit und Freiheit.

Vor über 100 Jahren war Sieg über die Sonne zu radikal für die Zeit und wurde zum Skandal. Jetzt kehrt die verschollene Oper zurück: als schillerndes Zusammenspiel aus Klang, Körper und Licht. Was verrät uns diese Zukunftsvision von damals über unsere Gegenwart?

In einer performativen Intervention bringen zwei Frauen mit Besen zwischen den Beinen die Praxis des Fegens in den öffentlichen Raum.

Das Ende der Welt ist noch nicht gekommen. Ebenso wenig das Ende der Geschichte. Sicher ist nur: Der Spaß ist vorbei! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE schicken drei elektrisierende Tänzerinnen das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Fakten, Bilder und Paraden, so intensiv, dass einem schwindelig wird.

Die globalen Krisen und Kriege der Gegenwart stehen im Spannungsverhältnis zum eigentlich Unfassbaren: Die menschliche Spezies, vollständig abhängig vom Leben unzähliger anderer Arten, fungiert als planetare Kraft. Unterdessen geht das Leben, das mit einer fremden, planetarischen Tiefenzeit verbunden ist, weiter.

Die globalen Krisen und Kriege der Gegenwart stehen im Spannungsverhältnis zum eigentlich Unfassbaren: Die menschliche Spezies, vollständig abhängig vom Leben unzähliger anderer Arten, fungiert als planetare Kraft. Unterdessen geht das Leben, das mit einer fremden, planetarischen Tiefenzeit verbunden ist, weiter.

In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben.

Das Ende der Welt ist noch nicht gekommen. Ebenso wenig das Ende der Geschichte. Sicher ist nur: Der Spaß ist vorbei! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE schicken drei elektrisierende Tänzerinnen das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Fakten, Bilder und Paraden, so intensiv, dass einem schwindelig wird.

Palace of Memory ist ein 90-minütiges partizipatives Event über Erinnerung: wie sie entsteht, geteilt und verwandelt wird. Mit Schallplatten, Texten, einem Videospiel und Reenactment arbeiten wir gemeinsam daran, was es bedeutet, sich an etwas zu erinnern, das jemand anderem passiert ist.

Garth Erasmus, Musiker und Künstler, wurde in den 1980ern mit seiner Kritik an der Apartheid bekannt. Heute verbindet er eigens gebaute Instrumente mit Klängen der KhoiSan. 2024 formierte er das Broken String Ensemble, das an diesem Abend im FFT auftritt.

Für alle ab 8 Jahren

Die Welt ist kompliziert und hart. Leicht zu bleiben, scheint fast unmöglich. Deswegen erschaffen pulk fiktion einen Trainingsraum für mehr Leichtigkeit. Zwei Performer*innen erzählen von der Welt, hebeln gemeinsam gesellschaftliche Kräfte aus und schaffen etwas, das wir alle brauchen: Den Mut zum Trotzdem!

Für alle ab 8 Jahren

Die Welt ist kompliziert und hart. Leicht zu bleiben, scheint fast unmöglich. Deswegen erschaffen pulk fiktion einen Trainingsraum für mehr Leichtigkeit. Zwei Performer*innen erzählen von der Welt, hebeln gemeinsam gesellschaftliche Kräfte aus und schaffen etwas, das wir alle brauchen: Den Mut zum Trotzdem!

Für alle ab 8 Jahren

Die Welt ist kompliziert und hart. Leicht zu bleiben, scheint fast unmöglich. Deswegen erschaffen pulk fiktion einen Trainingsraum für mehr Leichtigkeit. Zwei Performer*innen erzählen von der Welt, hebeln gemeinsam gesellschaftliche Kräfte aus und schaffen etwas, das wir alle brauchen: Den Mut zum Trotzdem!

Eine wahre Begebenheit aus dem Jahr 2019 ist der Ausgangspunkt für Detroit: ein Autounfall in Detroit. Die Erinnerung daran lässt Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik nicht los. In der virtuellen Welt von GTA wird die Kollision immer wieder neu inszeniert. Zwischen Realität, Spiel und Publikum entsteht ein intensiver Abend über Erinnerung und ihre Veränderung.

Eine wahre Begebenheit aus dem Jahr 2019 ist der Ausgangspunkt für Detroit: ein Autounfall in Detroit. Die Erinnerung daran lässt Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik nicht los. In der virtuellen Welt von GTA wird die Kollision immer wieder neu inszeniert. Zwischen Realität, Spiel und Publikum entsteht ein intensiver Abend über Erinnerung und ihre Veränderung.

Eine wahre Begebenheit aus dem Jahr 2019 ist der Ausgangspunkt für Detroit: ein Autounfall in Detroit. Die Erinnerung daran lässt Montserrat Gardó Castillo & Petr Hastik nicht los. In der virtuellen Welt von GTA wird die Kollision immer wieder neu inszeniert. Zwischen Realität, Spiel und Publikum entsteht ein intensiver Abend über Erinnerung und ihre Veränderung.

Lioba steht seit über zehn Jahren auf der Bühne und erfindet sich stetig neu. Mittlerweile tritt sie im weiblichen Trio auf. In ihrem Album Remedy erzählt sie von Heilung, Selbstermächtigung und Beziehungen.

Jeder kennt’s, kaum einer hat’s gelesen. Die Geschichten aus „1001 Nacht“ haben eine über tausendjährige Erfolgsgeschichte, sie sind globale Popkultur und wurden immer wieder neu interpretiert. Der Deutschlandfunk macht aus den Geschichten der mutigen Schahrasad nach der Neuübersetzung von Claudia Ott einen zeitgemäßen Podcast! Jetzt kommt er erstmals auf die Bühne.

Anti Müller ist kein Liebesroman. Es ist eine Analyse verkrusteter Strukturen und ihrer sanften Vollstrecker, unter deren lackierten Nägeln noch immer der Schmutz des Patriarchats lauert. Mit großer Präzision seziert Yade Önders Erzählerin die Mechanismen moderner Beziehungen sowie eines vermeintlich feministischen Kulturbetriebs.